シンプルなデザインでどんな空間でも合わせやすいマジスのテーブル。 天板はブラックとホワイトの2色。屋外使用も可能。

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※お客様ご自身で簡単な組み立てが必要です。（工具同梱）
※こちらの商品はイタリア取り寄せ品のため、4-5か月ほどお時間をいただきます。詳しくはお問い合わせください。

MOTTA（モッタ） / JASPER MORRISON（ジャスパー・モリソン）

Motta（モッタ）は、ジャスパー・モリソンによるチェアとテーブルのコレクション。
スチールチューブのフレームを基軸に、構築的でありながら軽やかなフォルムを備えています。

細くまっすぐに伸びる脚部とエッジの効いたラインが、ミニマルで洗練された印象。
フレームは垂直性と軽やかさを両立し、空間に静かな緊張感と上質な佇まいをもたらします。

座面と背もたれはプラスチック、プライウッド、ファブリックの3種類から選択可能。
住宅空間はもちろん、オフィスやカフェなどの商業空間にも自然に調和する高い汎用性を備えたチェアです。

コレクション名「Motta」は、マジスとジャスパー・モリソンが初めて打ち合わせを行った旧本社所在地、 モッタ・ディ・リヴェンツァ（Motta di Livenza）に由来。
1993年のプロダクト〈Bottle〉から続く、マジスとジャスパー・モリソンの創造的な関係を背景に生まれたコレクションです。

Jasper Morrison ジャスパー モリソン

1959年イギリス･ロンドン生まれ。
1985年ロンドン王立芸術学院（RCA）卒業。 1986年「オフィス・フォー・デザイン」設立。1997年ドイツ・IF賞を始め、数多く受賞。シンプルで控えめで機能的だけど、どこかユーモアを感じさせる彼のデザインは世界中で広く評価されている。近年のミニマリズムの潮流の中では、代名詞的存在となっている。

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ALL-ROUNDは、フロム・インダストリアル・デザインが手がけた新作テーブル。
その名の通り、“あらゆる方向からの調和”をコンセプトに、どんな空間にも自然に馴染み、様々なスタイルの椅子とも美しく呼応します。

天板からモノリシックなセンターポールまで、スチール板を旋盤で精密に成形。
ポリエステル粉体塗装による3種類の仕上げは、金属の力強さと繊細さを引き出し、スチールの新たな表情を見せます。

デザインはチェーザレ・ビゾットとトビアス・ニッチェ。
柔軟なフォルムと普遍的なデザインにより、時代や流行を超えて長く使えるテーブルに仕上げられています。

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偶発の美が生む、唯一無二の存在感。
トーマス・ヘザウィックがデザインを手がけた「In-Side」は、回転成型によって生まれる独自の模様に着目したアウトドアコレクション。

成型時に働く遠心力によって、再生プラスチックのカラーフレークが内部に広がり、まるで鉱物を閉じ込めたジオードのような表情に。
偶然が織りなす模様をあえて表面に見せることで、ひとつとして同じもののないユニークな仕上がりを実現しています。


フォルムには、自然の流れや有機的なラインが表れ、人工物でありながら風景に溶け込むような佇まいが特徴です。
再生プラスチックを使用し、環境負荷を抑えつつ素材の魅力を引き出したこのアイテムは、屋外空間に洗練された個性を加えます。

▶インサイド ファミリー

Thomas Heatherwick（トーマス・ヘザウィック）

1994年にトーマス・ヘザウィックによって設立されたヘザウィック・スタジオは、建築、都市インフラ、彫刻、デザイン、戦略的思考で知られています。現在、建築家、デザイナー、メーカーを含む160人のチームが、ロンドンのキングスクロスにあるワークショップを併設したスタジオで活動しています。このスタジオでは、素材や職人技が持つ潜在的な可能性と芸術的思考を追求し、革新的デザインへのソリューションを見出すことに深いコミットメントをしています。これは、好奇心と実験の精神をもって行う共同作業により導かれる、合理的探求から達成されます。ヘザウィックスタジオは設立以来25年間、さまざまな国で、さまざまな依頼者とともに、さまざまな規制環境のもとで仕事をしてきました。こうした経験を通じて、特に大規模なプロジェクトに焦点を当てた、珍しいプロジェクトのデザインと実現における高いレベルの専門性を獲得しています。

2010年上海万博のUKパビリオン、2012年ロンドンオリンピックのオリンピックコルドロン、ロンドンのシティバスなど、イギリス国内でも重要なプロジェクトが数多携わる。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ダンディー大学、ブライトン大学、シェフィールド・ハラム大学、マンチェスター大学から名誉博士号を授与。プリンス・フィリップ・デザイナーズ・プライズを受賞、2004年最年少でロイヤルデザイナーに任命。2010年RIBAルベトキン賞とロンドン・デザイン・メダルを授与。2013年CBE（Commander of the Order of the British Empire / 大英帝国勲章司令官) を授与。

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偶発の美が生む、唯一無二の存在感。
トーマス・ヘザウィックがデザインを手がけた「In-Side」は、回転成型によって生まれる独自の模様に着目したアウトドアコレクション。

成型時に働く遠心力によって、再生プラスチックのカラーフレークが内部に広がり、まるで鉱物を閉じ込めたジオードのような表情に。
偶然が織りなす模様をあえて表面に見せることで、ひとつとして同じもののないユニークな仕上がりを実現しています。


フォルムには、自然の流れや有機的なラインが表れ、人工物でありながら風景に溶け込むような佇まいが特徴です。
再生プラスチックを使用し、環境負荷を抑えつつ素材の魅力を引き出したこのアイテムは、屋外空間に洗練された個性を加えます。

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Thomas Heatherwick（トーマス・ヘザウィック）

1994年にトーマス・ヘザウィックによって設立されたヘザウィック・スタジオは、建築、都市インフラ、彫刻、デザイン、戦略的思考で知られています。現在、建築家、デザイナー、メーカーを含む160人のチームが、ロンドンのキングスクロスにあるワークショップを併設したスタジオで活動しています。このスタジオでは、素材や職人技が持つ潜在的な可能性と芸術的思考を追求し、革新的デザインへのソリューションを見出すことに深いコミットメントをしています。これは、好奇心と実験の精神をもって行う共同作業により導かれる、合理的探求から達成されます。ヘザウィックスタジオは設立以来25年間、さまざまな国で、さまざまな依頼者とともに、さまざまな規制環境のもとで仕事をしてきました。こうした経験を通じて、特に大規模なプロジェクトに焦点を当てた、珍しいプロジェクトのデザインと実現における高いレベルの専門性を獲得しています。

2010年上海万博のUKパビリオン、2012年ロンドンオリンピックのオリンピックコルドロン、ロンドンのシティバスなど、イギリス国内でも重要なプロジェクトが数多携わる。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ダンディー大学、ブライトン大学、シェフィールド・ハラム大学、マンチェスター大学から名誉博士号を授与。プリンス・フィリップ・デザイナーズ・プライズを受賞、2004年最年少でロイヤルデザイナーに任命。2010年RIBAルベトキン賞とロンドン・デザイン・メダルを授与。2013年CBE（Commander of the Order of the British Empire / 大英帝国勲章司令官) を授与。

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偶発の美が生む、唯一無二の存在感。
トーマス・ヘザウィックがデザインを手がけた「In-Side」は、回転成型によって生まれる独自の模様に着目したアウトドアコレクション。

成型時に働く遠心力によって、再生プラスチックのカラーフレークが内部に広がり、まるで鉱物を閉じ込めたジオードのような表情に。
偶然が織りなす模様をあえて表面に見せることで、ひとつとして同じもののないユニークな仕上がりを実現しています。

フォルムには、自然の流れや有機的なラインが表れ、人工物でありながら風景に溶け込むような佇まいが特徴です。
再生プラスチックを使用し、環境負荷を抑えつつ素材の魅力を引き出したこのアイテムは、屋外空間に洗練された個性を加えます。


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Thomas Heatherwick（トーマス・ヘザウィック）

1994年にトーマス・ヘザウィックによって設立されたヘザウィック・スタジオは、建築、都市インフラ、彫刻、デザイン、戦略的思考で知られています。現在、建築家、デザイナー、メーカーを含む160人のチームが、ロンドンのキングスクロスにあるワークショップを併設したスタジオで活動しています。このスタジオでは、素材や職人技が持つ潜在的な可能性と芸術的思考を追求し、革新的デザインへのソリューションを見出すことに深いコミットメントをしています。これは、好奇心と実験の精神をもって行う共同作業により導かれる、合理的探求から達成されます。ヘザウィックスタジオは設立以来25年間、さまざまな国で、さまざまな依頼者とともに、さまざまな規制環境のもとで仕事をしてきました。こうした経験を通じて、特に大規模なプロジェクトに焦点を当てた、珍しいプロジェクトのデザインと実現における高いレベルの専門性を獲得しています。

2010年上海万博のUKパビリオン、2012年ロンドンオリンピックのオリンピックコルドロン、ロンドンのシティバスなど、イギリス国内でも重要なプロジェクトが数多携わる。ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ダンディー大学、ブライトン大学、シェフィールド・ハラム大学、マンチェスター大学から名誉博士号を授与。プリンス・フィリップ・デザイナーズ・プライズを受賞、2004年最年少でロイヤルデザイナーに任命。2010年RIBAルベトキン賞とロンドン・デザイン・メダルを授与。2013年CBE（Commander of the Order of the British Empire / 大英帝国勲章司令官) を授与。

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「コーブス（Coves）」は、イタリアの注目デザイナー、グリエルモ・ポレッティが手がけた、マジスのためのセラミックミラー。
職人技とコンテンポラリーデザインが融合し、機能性と美しさを兼ね備えたアイテムです。

このミラーは、17世紀以来建築装飾として用いられてきた“コーヴ”に着想を得ており、セラミック素材による押出成型技術を用いています。
独自のフレームデザインが、インテリアに視覚的な魅力を与え、フレーム底部に設けた棚が、実用性をプラス。縦横どちらの方向でも設置可能な、フレキシブルなデザインが特長です。

製造は、伝統的なセラミック工芸で知られるイタリア・ノーヴェ市で行われ、仕上げと塗装はすべて手作業。
接着剤を使用しない環境配慮型の設計で、伝統と最先端技術が見事に融合したプロダクトです。

Guglielmo Poletti（グリエルモ・ポレッティ）

1987年生まれ、ミラノを拠点に活動するイタリア人デザイナー。家具、照明、インテリアデザインなど多岐にわたる分野で活躍し、シンプルで洗練されたスタイルが特長。フロスやマジスなどのブランドと協業し、作品はデザイン美術館の永久コレクションにも収蔵。彼のデザインは、数々の国際的な賞を受け、高い評価を受けています。Guglielmo Polettiの商品一覧を見る

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クラシックなサファリチェアを現代的に再解釈した「トウェイン（Twain）」は、合理性と遊び心を併せ持つアームチェアとオットマンのコレクションです。高い機能性を備えつつ、まるで一点物のような高級感があり、リビングや書斎にユニークで洗練された存在感をもたらします。

木材、革、布という自然素材を使い、エレガントで温かみのあるルックスを実現。クラシックなサファリチェアの特徴を活かしたフレームは、耐久性とスタイルを両立しています。座面と背もたれにはファブリックを採用し、体にフィットする快適な座り心地です。さらに、木材とのコントラストが視覚的にも触覚的にも楽しさを生み出します。

フレームには球体を施し、構造を強化すると同時に、遊び心を加えたデザインが特徴。脚部に巻かれたナイロンストラップは、安定性を高めながら、カラフルなアクセントとして空間に彩りを加えています。
シンプルな構造で、組み立てや分解が容易。使わない時には効率よく収納できます。

オランダのデザイナー、ヘラ・ヨンゲリウスとコンスタンティン・グルチッチによるコラボレーション バージョンには、ヨンゲリウスが特別にデザインしたユニークな柄のドレープカバーが付属しています。

Konstantin Grcic コンスタンチン・グルチッチ

1965年、ドイツ・ミュンヘン生まれ。1990年、ロンドン・ロイヤルカレッジ・オブ・アート（RCA）卒業。
91年に「Konstantin Grcic Industrial Design」を設立。以来、ヨーロッパを代表する数々のブランドで家具や照明などのデザインを発表してきた。今日のファッション界にあるミニマリズムの潮流とは一線を画す彼のデザインには、物質とユーモアを含めた人間的感覚が共存し、独特の世界観を放っている。

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※こちらの商品はイタリアからの取り寄せに約４ヵ月程お時間を頂戴しております。詳しくはお問合せください。

「無垢材」に対する革新的なデザインチェア「Trave トラーヴェ」。
イタリア語で梁を意味する名前を持ち、座面と背もたれを繋ぐ支柱を巧みに引き算することで、独自のスタイルを生み出しました。

アッシュ材のフレームはスチームで曲げ加工され、その優美な曲線が特徴。
さらに、クッション入りの座面と背もたれは体に完璧にフィットし、優れた快適性を提供します。
Torri Lana Parallelを含む5種類のファブリックからお選びいただけ、多彩なカラーと素材の組み合わせが可能です。

ブロリアート・トラヴェルソが提唱する「ノータイム、ノースペース」は、控えめながらもエレガントで詩的な魅力を放ち、あらゆる場面に溶け込む普遍的なスタイルを体現しています。

Brogliato Traverso（ブロリアート・トラヴェルソ）

ヴェネツィア大学で建築を学んだのち、イタリア・ムラーノ島でのガラス吹きや、日本での伝統的な陶芸などさまざまな経験を経て、アルベルト・ブロリアートとフェデリコ・トラヴェルソは2014年にデザインスタジオ、ブロリアート・トラヴェルソ（ BrogliatoTraverso ）を設立しました。彼らのデザインアプローチ「NO TIME, NO SPACE」は、どんな空間にも溶け込み、時を超えて愛されるオブジェクトを生み出したいという理念を表しています。ブロリアート・トラヴェルソのデザインは、余分なものを削ぎ落としながら、本質だけを際立たせる手法に特徴づけられます。そこには、控えめでありながら確かな存在感があり、ユーザーや空間との間に深く親密な共鳴を生み出します。こうした洗練された“簡素化”のプロセスを通じて、彼らは多様なデザインブランドのために、生活者のニーズに応えるプロジェクトを手がけています。その活動は高く評価され、レッド・ドット・デザイン賞、ドイツデザイン賞、iFデザイン賞、インテリアデザイン誌「Best of Year」、そしてグッドデザイン賞など、数々の国際的なアワードを受賞しています。 Brogliato Traverso 商品一覧

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